Si detesto algo más que la navidad es el día del amor y la amistad. Me abomina la existencia. La idea de salir de compras en estas fechas, o siquiera pensar en adquirirle algún obsequio a alguien, me da pavor. El compromiso que pulula en el aire de quedar bien con tu gente me purga, y francamente, lo único que me excita de este día festivo es que me recuerda a la quincena.
Suficiente con el odio. Esta vez me propuse armarles un pequeño playlist que sin duda les ayudará a pasarla mejor que de costumbre este fin de semana. Me consta que este tipo de canciones hacen bailar a más de una chica. So, it’s chick certified. No hay nada de que preocuparse, a menos de que te dé pena bailar.
¿A tu novia le gusta jugar Ouija? ¿Te late esa chava darkosa que te topas en todos los conciertos? Arréglatelas para ponerle esta canción, y si no sonríe al menos un poquito, yo que tú me alejaba, o me ponía a desempolvar esos vinilos de Cradle of Filth. Y si le gusta, pero se hace la cool y te dice que no le gusta la música de negros, no olvides mencionar que los autores de esta canción son de Hamburgo.
Digamos que no son tan pervertidos como yo y lo que quieren es comenzar poco a poquito. Bueno, ¿porqué no arrancar su idilio de fin de semana con “I Wanna Get To Know You” de G-Unit? It’s pretty self-explanatory, you know? No tengas miedo de susurrar tus intenciones a través de la música. Pícale play! Pero nunca olvides que el cortejo es muy importante.
Tener un buen sentido del humor es muy importante. Estés con quien estés, reírse un poco nunca está de sobra. Sin embargo, somos muchos los que tienen dificultades para hacer carcajear a la gente, y estamos de acuerdo que la intención de este playlist no es hacerlos reír, sino dejar a su pareja encantada. ¿Cierto? Deja que Lil’ Wayne haga la magia, es un tipazo, y la mayoría de sus rimas roban risitas socarronas. Aquí les dejo una de mis favoritas (y de mi roomie).
Digamos que a estas alturas del partido, ya aplicaste la típica estrategia del bostezo, ya tienes a tu Valentín más para allá que para acá y al menos llevan dos vueltas al Oxxo por cheves. Si este es el caso, entonces es el perfecto momento para echarle un grito a tus tres nuevos mejores amigos: Snoop Dogg, Pharrell Williams y Justin Timberlake. Aquí depende del gusto personal de los dos, pero a mí me encanta la música de los tres, y más si la hacen juntos, pero por esta ocasión, les dejo el siguiente remix, ya que este playlist trae plan con maña.
Muy bien. Alguna de sus manos a estas alturas del juego ya debe estar en un sitio ligeramente más comprometedor. Y si no, too bad for you! Porque esta canción es para ir directamente al punto. Incluso lo dice deliberadamente. ¿Están listos?
A unos les gusta fumar, a otros cucharear y a otros recapitular la existencia o cambiar de tema completamente a risotadas. Cual sea tu caso, ¿porqué no hacer todo esto escuchando la siguiente rola? Con suerte, les toca otro round!
En cuanto llegué al venue empezó a llover. Afuera estábamos varios esperando para entrar, entre ellos Natalia Lafourcade y los de Hello Seahorse. A decir verdad, no sabía ni qué esperar de esta banda en vivo, aunque he de confesar que, desde su primer disco [sí], los amo. No sé, tanto hype engendró una indiferencia en mí al respecto de este concierto, cosa buena, pues de otro modo no me habría sorprendido de la misma manera. He visto muchísimas bandas en vivo desde los 15, y ésta es una que ya pasó a ser una de mis favoritas (en vivo).
¿Las fotos? Pff, no sé. Yo sólo presioné el botón de mi cámara sin parar mientras cantaba y bailaba, la calidad o el resultado final de éstas era lo que menos me importaba. Y eso que “sólo había ido a tomar fotos”. Ja!
Recién empieza una nueva década y con ella vienen novedades que desde hace tiempo por acá ya varios comenzamos a valorar.
Seré sincero, pretendía hacer una lista pretenciosa sobre lo que sospecho que podría ponerse de moda este año, pero ¿saben qué? Me dio hueva. Augurar un futuro que desconozco me da pereza, así que mejor me limitaré a compartirles la música que definitivamente estaré escuchando a lo largo de esta nueva década empezando desde ya.
WONKY!
Aquacrunk, Street Bass, Nu-Grime, Future Hip Hop, et al. Nadie se anima a calificar este movimiento con un solo nombre ni a asumirse como miembro de tal, pero eso qué… Lo único que importa es el resultado final, y éste va algo así:
Adiós shitty nu-rave. Aplausos por favor. Hoy día, mi BlackBerry está plagado de música como ésta. ¿Será por ser latino? No sé. Pero, no hay tarde que pase sin que me chute una buena dosis de este cotorreo. UK Funky, Future Garage, Wobble o Bassline House. Como quieran llamarlo, es complicado calificarlo porque en esta tendencia pululan decenas de referencias al Ghettotech, el Dubstep, el Acid y 90’s House, el 2-Step, Hip Hop, el Kwaito, el Kuduro, la música balcánica, el Bangra, el Merengue y hasta la Cumbia! En pocas palabras, si te gusta bailar mientras “tripeas” o te gusta el mestizaje musical, éste es el tipo de música que detonará tu fiesta.
A ver, ésta es una parte delicada. No me vayan a salir haters roncaroleros como los del post-punk que se le fueron encima a todos los que misteriosamente se volvieron “punks” el año pasado. Francamente, no estoy retomando el rock oldschool porque esté “in” o lo que sea. Toda la vida me la he pasado buscando sonidos nuevos, cosas extrañas que me ericen la piel. Los clásicos son los clásicos y siempre estarán ahí, sí, son GRANDIOSOS, lo sé, pero no me gusta hablar ni escuchar cosas que ya todos conocen. En fin, recientemente un montón de bandas indie empezaron a rendir culto a la vieja escuela del rock & roll, y eso me ha hecho mis últimos días, porque no existe nada mejor que escuchar música sencilla cargada de energía. Aquí les dejo mis hallazgos favoritos:
Esta música es mi pedo desde que tengo 13. No lo voy a negar, escuchar a Nirvana a mí sí me partió la madre, y bastante cabrón. No, no fui de los que oía grunge mainstream, yo escuchaba punk. Detestaba a Pearl Jam y sus alikes. De hecho, cuando Nirvana sacó el unplugged yo tomé mi propio camino y seguí buscando entre montones de bandas y sellos underground a ese Nirvana que me había cambiado la vida. A la fecha, sigo sin encontrarlo, pero en el camino me he topado rolitas muy interesantes y amenas. Unas más punk que nada, pero al fin y al cabo, “grunge” o No Wave, como prefieran llamarle. En resumen, cualquier cosa que me recuerde a Sonic Youth, Dinosaur Jr, Treepeople, Built To Spill, Archers of Loaf, Superchunk, Polvo, Chavez, Swervedriver o a Teenage Fan Club, seguro terminará en mi colección de discos.
Sí, mientras más me acerco a los 30, más fresa me convierto. Sería un mentiroso si les digo que no escucharé pop en los siguientes años. Así que aquí les dejo algunos de los proyectos que más me han gustado hasta ahora, eso sí, no son canciones de pop tradicional, advierto.
Siendo franco, una de las principales razones por las que me mudé al D.F. fue porque aquí sí hay conciertos. Así que cuando me preguntaron en la oficina a quién me gustaría ver este año, me emocioné dostriquis. El caso es que por primera vez como adulto tengo la tarea de escribirle mi propia carta a los Reyes Magos para ver si me la hacen buena este año, así que, sin pensarlo mucho y a sabiendas de que todo es posible en esta ciudad, salí a caminar unos minutos a pensar… Y esta es la lista de las tres primeras bandas que se me vinieron a la cabeza:
My Bloody Valentine
Nunca los he visto en vivo y no pretendo morirme sin verlos antes. Nadie antes había hecho lo que ellos, y a la fecha, muchos quieren sonar a ellos. Ah… Genial, la vida de los grandes. Esta es una banda que me gustó desde la primera vez que los escuché en unos Walkman, y a la fecha, todavía muero por escuchar el ruido que sólo saben hacer ellos, en vivo. A todo volumen, estrepitoso y que me duelan los oídos. Creo que en este concierto sí me pararía al frente, entre los fanáticos y así. Aunque he de decir, que un verdadero shoegazer vive mejor los conciertos parado desde lejos, usualmente callado y sin compañía. Espero que esto a mí no me ocurra, que ya estoy viejo para esos romanticismos.
Skream, Benga & Rusko
Sí, quiero escucharlos a ellos tres juntos en vivo. ¿Qué? ¡Nadie me dijo que no podía hacer trampa! ¿Se imaginan el menudo fiestón que esta tercia dubsteppera nos daría? Damn, la pura idea solita desde ahorita ya me enfiesta. Y además, ellos son de lo mejor que escuché esta década, eso sin olvidar mencionar a Rustie, Joker, Kode 9, Pinch, Coki, Darkstar, Guido, Kromestar, Untold, Plastician y Caspa.
Animal Collective
Muy bien. Aquí es donde habría puesto a todas esas bandas que ustedes seguramente habrían puesto también, empezando por The XX, M83, Grizzly Bear, Taken By Trees o, siendo más envidioso, también a Hudson Mohawke y Dent May. Pero siempre he querido ver a Animal Collective en vivo, me intriga mucho lo que harían en un escenario mexicano. Son unos locos, nunca los querrías tener acampando en tu casa, a menos de que acostumbres darle LSD a tus mascotas. Siento que un concierto como éste cambiaría la perspectiva de muchos jóvenes que todavía no los conocen (al menos en vivo). Es una realidad que los buenos conciertos siempre dejan huella en sus asistentes, especialmente en aquellos que también son músicos y, además, a este país le falta más cultura trippy, más bolas para perderle el miedo a hacer cosas raras que no suenen a lo mismo que todos. Así que, una dosis de Animal Collective a la sociedad rockera no le vendría nada mal. Incluido yo, afirmo.
Cuando nos propusimos hacer nuestra lista de lo mejor de la década, realmente pensé que sería fácil. Van más de dos semanas que llevo pensando qué fue lo que más me gustó de esta década, y francamente, luego de ojear algunas listas online, quedé mareado de tantos discos, pelis y libros. Sin embargo, soy un melómano empedernido, así que me ha sido inevitable enumerar a las figuras musicales que más repercutieron en mí a lo largo de esta década.
MARY ANNE HOBBS
Desde antes de terminar la prepa yo quería ser locutor, era fanático de John Peel, y gracias a él estudié Comunicación. Pero luego de fallecer, su ausencia me obligó a buscar otro icono de la radio británica que sustituyera ese enorme hueco que dejó el Sr. Peel en mi corazón. Mary Anne Hobbs es dios. Si los logros de John Peel en el pasado fueron épicos, los de Hobbs esta década han sido milenarios. Gracias a ella y sus amigos, el mundo conoce el dubstep. Gracias a esta locutora de Radio 1, mi iPod y cientos de miles más, están llenos de material de Burial, Skream, Benga, Flying Lotus, Joker, Martyn, Ramadanman y quién se les ocurra. Antes que nadie, en cuanto a música electrónica experimental ligeramente bailable se refiere, nadie lo escucha primero que Mary Anne Hobbs. Aquí les dejo algunas joyas que ella me presentó:
Mi historia con Guillermo Scott Herren es extensa. Lo conozco desde 1999 y durante la primera mitad de esta década no hubo día que no escribiera sobre de él, lo recomendara a mis amigos o simplemente lo escuchara a solas. Siempre pensé que al hip hop le faltaba una torcidita, pero este menudo cabrón llegó a hacerle mucho más que eso: lo reinventó.
Si no me creen, pregúntenle al buen Erlend Oye, seguro él piensa mejor sobre el trabajo de Guillermo que yo. No por nada le pidió que le produjera esta pista:
Jeremy Shaw es otro tipo que me voló la mente esta década, principalmente porque su misión como artista desde el comienzo (1999) fue narrar las películas de sus sueños y mente a través de la música. Aunque no lo consiguió del todo desde el comienzo de su carrera, sí se acercó muchísimo con su “Fight Sounds EP”, un disco de corta duración que sin duda me recordó que para proyectar historias en tu mente no necesitas del cine ni de libros, a veces sólo basta cerrar los ojos, escuchar con atención y dejar que nuestra imaginación sea guiada por misteriosos escapes sonoros.
En algún lugar entre los sonidos de Depeche Mode, Chris Isaak, Pole, Codeine, Ry Cooder y la imaginación de Wim Wenders, Aronofsky o Christoffer Boe, yace la sicodelia futurista de Circlesquare. No sé ustedes, pero siento que esta música le vendría muy bien como soundtrack a cualquier libro de Jeff Noon… ¡Escuchad!
A ver, antes que nada, cabe aclarar que de no ser porque Lil Wayne no produce, éste sería su lugar en mi lista, al igual que el buen T-Pain, él también ayudó a deteriorar (y no tan mal como Kanye West) al rap de esta pasada década. Lo siento mucho Weezy, maybe next decade? Eso te pasa por juntarte con West!
¿Qué por qué no está Kanye? Porque por su culpa la música mainstream negra se acaba de ir a la mierda.
En fin… Faheem Rasheed Najm es de la edad de mi hermana menor y seguramente gana más dinero al año que tú, tus papis, tíos burgueses y abuelos fresas. Así es, no, no soy culero, el del billete es él y nosotros los pobres diablos. ¿Pero qué más da? La vida es injusta, y así ha sido siempre, pero no para T-Pain. Oh, vaya que no… Lo que este señor hizo, fue hacer lo mismo que Cher con el pop: utilizar el recurso del AutoTune [un entonador de voz computarizado] como “ornamento musical” y de ahí pa’l real… Hoy día, no hay una sola estrella de R&B o bling-bling que no cuente ya con una colaboración o pieza producida por T-Pain.
MICHNA
Cuando era joven, me preguntaba frecuentemente por qué diablos todos mis amigos skaters escuchaban las mismas madres de SST, Dischord, Epitaph, y Jade Tree. Siempre creí que no por ser un vago tenías que escuchar música californiana vaga, ¿saben? Creo que Adrian Michna se sentía igual, pero a diferencia de mí, él grabó un disco con Ghostly Records para dejárnoslo muy claro.
Antes de que existieran los Deftones y Korn, ya existía Godflesh, y cuando este grupo británico precursor y visionario terminó, su líder, Justin Broadrick, luego de hacer producir drum & bass y digital hardcore con gente como Alec Empire, tiró la toalla finalmente y le entró duro al shoegazing, pero como era de esperarse, empapado de sonidos drone. Etéreo, taciturno, profundo, reverb a montones y, sobre todo, distorsión. De no ser por Sunn O))), Boris y Jesu, esta década hubiese estado más libre de neblina (y tinieblas).
¿Creen en los vampiros? Yo sí, y aunque éste no sea uno de verdad, me gustaría mucho que así fueran ellos (y yo también): Cruelmente perfectos, así sin más. ¿Productor de funk futurista oriundo de Detroit fichado por la Warp Records? ¿Fotógrafo, modelo y diseñador, felizmente casado? ¿Así o más envidia? No importa, Jimmy Edgar es lo más cercano a mi Jesucristo en este planeta. Sólo escuchen esto y ya:
Ok, no voy a negar que escuché algo de música bloguera y fui a algunas fiestas hispter esta década. De hecho, hasta pinché en varias, y por eso, me dí a la tarea de, entre toda la mierda que salió del 2000 al 2009, escoger al menos un productor de fidget house. Y vaya que fue difícil, pues la contienda era entre Crookers, Mowgli, Claude Von Stroke, Laidback Luke, Jesse Rose y The Bulgarian. ¿Porqué me fui con René van Munster? ‘Cause he makes it weird, y nada me gusta si no suena ligeramente raro o lúdico. René juega con ambas estrategias, así que el resultado, al menos para mi cerebro y caderas, es alucinante.
Por supuesto, esta lista no se podía escapar sin el prefijo “nü” por ahí. Al menos fue nu-grave y no nu-rave. ¿Por qué nu-grave? No sé, pregúntenle a la NME. Según ellos, es algo así como el nuevo grunge, pero ni al caso. Sólo porque estos chicos, son británicos, se visten oscuro y con layers a lo grunge, les pasó lo mismo que a los Klanxons. Sin embargo, la música de The XX, al menos en mi libro, trascendió las fronteras del hype. Lo que ellos hacen va más de la mano del slowcore y la balada folk rock, sólo que con reminiscencias electrónicas aquí y allá. Todo a modo de cortejo y conversaciones intimistas entre sus dos vocalistas, muy lindo y cute, a decir verdad. Sin The XX, quizá no me habría enamorado de verdad esta década.
Connor Kirby-Long es uno de los mejores secretos que se guardó la década que hoy culmina. Es una lástima de verdad, me duele mucho, pero así es esto; algunos discos son como esos libros que a menudo son ellos los que te encuentran. “Handwritting” el álbum debut de este chaval oriundo de Vermont es así. Si tienes acceso a folk rarito (onda März o The Books) y ambient tirándole a la balada folk (tipo Fennesz, que por cierto, también figuró muchísimo en esta década) no te asustes si un buen día Khonnor te toma por sorpresa, pues su tristeza es una por la que varios de nosotros vivimos más de un par de veces en nuestras vidas.
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